演艺圈流传着“王不见王”的说法，毕竟越大牌的艺人越难合作。
九十年代的香港影坛因为过度繁荣，因此经常出现巨星影后同台、甚至是群星云集的盛况。
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比如：周星驰客串成龙的《玻璃樽》，成龙客串《喜剧之王》，成为一时佳话。
类似这样的案例有很多，但也有一些明星的合作被期待很久，但出来的效果却不成功。
在当时的香港影坛，邱淑贞与叶玉卿，可谓最成功的两位性感女神。
二人成名经历相似，都是选美出身，叶玉卿出身亚姐，邱淑贞曾参与港姐选秀；
入行演艺圈道路雷同，都是电视艺人入行，叶玉卿在亚视，邱淑贞进入TVB。
其后事业转折的境遇也相似，两人都在电视时期星途不畅，投身电影圈也迟迟没有代表作，虽有出众美貌，但在当时竞争激烈的女星圈子迟迟无法出圈，因此选择大胆转型。
叶玉卿在1991年一口气接演三部转型电影，狂揽三千万港币票房，在影坛一鸣惊人，带动了很多女星的转型风潮，邱淑贞也是在此时机下，被王晶发掘改换戏路，变身性感女星。
但两人之后的发展也很像，虽然寻求事业转型，参与出演了一些格调不高的作品，但二人在接戏选角方面始终坚持底线，避免被定义成类型女艺人，一直在尝试不同类型的戏路。
同为当红女星，相似的演艺经历和影坛地位，两位女神在1994年首次同台合作，也是二人唯一一次同台主演电影作品，正是这部由王晶制作的年代战争片《香港沦陷》。
该片还有另一个更加噱头十足的片名《魔鬼女集中营》，因为有两大女神参演，成为录像厅时代的经典之作。
本期「被遗忘的港片」，就来聊聊这部电影——
《香港沦陷》
1941 Hong Kong on Fire
电影上映于1994年底，由王晶创作室出品。
虽然王晶并未挂名导演只是担任出品人，但整部电影依旧被打上了鲜明的王晶风格烙印。
如王晶的很多作品创作初衷一样，他的电影从来只看商业票房，为此经常跟风，《香港沦陷》的海报上直接称其为：港版《辛德勒的名单》。
由好莱坞大导演斯皮尔伯格拍摄的《辛德勒的名单》，是1993年世界影坛最成功的反战电影，不仅拿下奥斯卡大奖，更在票房上收获颇丰。
而作为跟风之王的王晶素来是商业嗅觉最灵敏的，擅长拿来主义，如他执导的《逃学威龙3》，对《本能》的模仿就可见一斑，《香港沦陷》便是王晶在创作高峰期为数不多的题材相对严肃的作品。
影片的监制是后来拍摄《古惑仔》、《无间道》系列的刘伟强，编剧陈庆嘉是个多面手，集作家、编剧、导演兼于一身。他做编剧很早，早到上世纪80年代吴宇森的《英雄本色》，九十年代也有《野兽刑警》、《野兽之瞳》等剧本，拿过金像奖最佳编剧奖。
导演是钱文琦，他曾经给王晶做过多年的副导演，九十年代后期开始执导了一系列格调不高的B级电影，代表作是《蜜桃成熟时》系列，钱文琦于1993年协助何藩导演《不羁的心》，正式开始导演事业，《香港沦陷》是他首部独立执导的长片作品。
就阵容和班底而言，《香港沦陷》的确有制作成一部严肃的年代史诗的野心，但可惜的是电影的编剧是王晶，出品方之一又是台湾片商杨登魁，这两位都是以追求商业价值著称，因此也就不可能让编导真的将其拍成一部严肃文艺电影。
演员方面，电影由两大女神叶玉卿和邱淑贞合作出演，另一位女主角陈少霞是当时无线电视的女艺人，TVB版《笑傲江湖》的岳灵珊、《鹿鼎记》中的双儿，都是她塑造过的经典角色。
男主角是台湾知名男演员庹宗华，时至今日仍活跃在台湾省影视圈，其他演员还有徐锦江、罗家英、陈国邦、八两金等熟脸，以及常年活跃在这类电影中贡献卖力演出的李华月。
本片的台湾片名《魔鬼女集中营》完全是片方为了吸引观众的噱头，其实电影在叙事架构上偏正剧，通过一个家族姐妹在战乱时期的悲惨遭遇，勾勒了香港沦陷时期的乱世众生相。
一九四一年，时局动荡，战火从大陆境内蔓延至南方。
日军正在猛烈攻击香港，沦陷的阴影笼罩着香港居民。
在港岛上环有一家当铺，老板开叔（罗家英 饰）为人尖酸刻薄、唯利是图，明知国难当头民不聊生，贪财的开叔却总是勒索前来典当的贫民，趁机大发不义之财。
开叔有三个女儿，大女儿信弟（叶玉卿 饰）和二女儿望弟（邱淑贞 饰）都是由第一任妻子所生，开叔又续弦娶了一位继室细姨（李华月 饰），生下了三女儿爱弟（陈少霞 饰）。
二女儿望弟性格刚烈、思想开明，一直在外读书，是个思想开明、不畏强权、正直勇敢的进步女学生，然而大姐信弟却与妹妹性格截然相反，她是家中老大，没机会上学，一直在家里帮忙料理家务。
信弟是一个思想传统、性格懦弱怕事的传统女性，在家里经常被继母和妹妹欺负，有时甚至还要遭受继母的虐待，可她一直忍气吞声，也不敢告诉父亲，直到妹妹望弟因为战乱被迫听课回到家里，才主动替姐姐出头。
家中的妹妹爱弟因为从小在继母与父亲的溺爱中长大，因此性格有些刁蛮任性，经常周旋于不同的年轻男人身边，爱慕虚荣的她渴望成为一名电影演员。
望弟原本有一位指腹为婚的未婚夫沈放（庹宗华 饰），他是一名年轻有为的实习医生，同时也是一位怀着报国热情的爱国青年。
望弟和沈放在接触中互相萌生爱意，然而姐姐信弟也对沈放有好感，可她思想传统总是为妹妹着想，因此不敢轻易表露自己的爱情。
然而战火的阴影却改变了开叔一家人的命运，三姐妹的人生迎来重大转变。
一九四一年十二月二十五日，香港正式沦陷，开始三年零八个月的苦难。
当时妹妹爱弟正好在片场试镜，寄望能成为电影演员，不料被闯进来的日军发现，爱弟惨遭凌辱，自此精神崩溃离家出走。
随着城市的沦陷，日军开始大肆烧杀抢掠，望弟和沈放积极投身抗日运动，在医院内救死扶伤，可很快医院也遭到了日军毫无人道的屠杀，沈放侥幸保护望弟躲过一劫。
之后，城内粮食断绝，开叔的当铺也遭到了流民的抢劫，为了生存，他只好做起了汉奸，开始各种巴结日军大佐。
万万没想到，日军大佐却看上了开叔美貌的大女儿信弟，要求他将女儿送去军营给日本军官做玩物。
开叔为了活下去，只好含泪亲自将女儿送进魔窟，代价只是换来了一小袋粮食和意只鸡。
望弟得知父亲用女儿换来一桌饭菜后，愤怒地质问父亲，却无力改变家中的惨状。
一天，开叔独自回到家，结果发现日军大佐竟然和自己的妻子搞在一起，开叔虽然头顶一片青青草原，却不敢反抗日军大佐，只能忍受这惨痛的屈辱。
然而日军大佐又盯上了美丽的望弟，继母更是助纣为虐，主动将望弟关在房中供日军大佐当玩物。望弟拼命反抗，最终愤而杀死了作恶多端的日军大佐。
却没想到，日军追查开叔一家的时候，继母贪生怕死主动泄密，连累开叔被抓。
姐姐信弟位了掩护妹妹望弟逃走，最终被日军俘虏，被关进军营内沦为了慰安妇。
望弟悲痛欲绝，发誓要救出姐姐和父亲，这时她遇到了重回香港的妹妹爱弟。原来爱弟失踪以后，精神逐渐好转，并与一名日军翻译官相爱，爱弟决定和望弟联手，一起救出父亲。
爱弟利用男友翻译官的身份，带着沈放、望弟等一帮爱国青年混进军营，制造混乱伺机救人。
没想到继母居然铁了心当日本人的走狗，想要阻拦望弟救走父亲和姐姐，不得已，开叔只好亲手杀死了妻子，跟着女儿一起冲出军营。
原本众人即将闯出最后一道封锁线，不料爱弟的翻译官男友突然反水泄密，连累爱弟也被射杀，沈放只好开车硬闯，望弟深感对姐姐的亏欠，在最后一刻牺牲自己掩护姐姐上车逃走。
自此以后，望弟落入了日军的魔掌，被关进集中营，与姐姐信弟失去了下落。
三年多以后，香港解放，沈放已经与信弟结为夫妻，两人重返香港寻找望弟的下落，最终在大街上遇到沦为乞丐的望弟……
电影的故事到此结束。
香港电影中较少涉及大规模的抗日战争背景，能够成为精品的电影也不多，比较有影响力的大概只有胡金铨拍摄的《大地儿女》、张彻在台湾时期拍摄的《八道楼子》、新浪潮导演梁普智拍摄的《等待黎明》等作品，其他如桂治洪的《女集中营》等作品已是剥削大于内容了。
这部《香港沦陷》只能算是半部好戏，影片有着相对严肃的主题，对日军的暴行、沦陷时期的香港民众苦难，有着较为细致的刻画，通过一家人的视角来展现战争给普通人造成的巨大伤害，中间还穿插着朦胧浪漫的爱情戏份、青年人的救国理想、徐锦江饰演的车夫的淳朴善良底层等群像。
甚至于影片结尾出现了石坚、王天林等沦陷时期亲历者的采访记录片段，就这些情节设计而言，可以看出编导的野心，是想拍一部关于香港的抗战史诗电影的。
但可惜的是，在当时娱乐至上的香港影坛，不容许创作者拍一部太过严肃沉重的电影。王晶在编剧上的参与感仍旧很重，也因此整部电影有着明显的拧巴生硬之感，很多情节都能看出事编导为了增加商业严肃而强行塞入的戏份，导致前后情节不连贯，故事转折突兀，编导也没有更多时间来细致刻画人物。
影片的最大看点无疑是两大女神的加盟，相较而言，叶玉卿的表演要更出彩，将姐姐的隐忍性格演得入木三分，邱淑贞的表演略稚嫩，后期的性格转变也缺少铺垫，表演方面不及饰演妹妹的陈少霞。
值得一提的是，本片在不同地区公映时发行了不同的版本，相对而言台版最为完整，因为有不少出位过火的镜头而被划分为限制级，但在港版就删去了不分镜头，因而只是被定为辅导级。
总的来说，这是一部生不逢时的电影，如果当时的香港电影人能够用心打磨故事，而不是将所有重心都放在制造噱头、肆意剥削方面，本片也许会成为一部影史经典。
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